LE CONCERT DES OISEAUX

PROGRAMME

William Williams (1675-1701) / Robert Orme (?-1711)

Sonata in Imitation of Several Birds : Adagio / Grave / Allegro

flûte alto, pardessus de viole & théorbe

Jakob Van Eyck (1590-1657)

Engels Nachtegaeltje (Petit rossignol anglais)

flageolet seul

Henry Purcell (1659-1695) 

The Birds (extrait du semi-opéra The Fairy Queen)

flageolet, pardessus de viole & théorbe

Theodor Schwartzkopff (1659-1732)

Sonata all’imitazione del Rossignolo e del Cucco : Allegro / Gigue

flûte basse, pardessus de viole & théorbe

François Couperin (1668-1733)

Le Rossignol en amour

flageolet & théorbe

Les Fauvettes plaintives

flûte alto, pardessus de viole & théorbe

Louis de Caix d’Hervelois (1677-1759)

La Sauterelle

flûte ténor, basse de viole et théorbe

Le Papillon

basse de viole et théorbe

François Couperin

Les Sylvains - transcription pour théorbe de Robert de Visée (v.1650-après 1732)

théorbe seul

Jean-Baptiste de Bousset (1662-1725)

Pourquoi doux rossignol (version instrumentale de Michel Blavet (1700-1768))

pardessus de viole, flageolet & théorbe

Michel Corrette (1707-1795)

Le Coucou

flageolet ténor, basse de viole & théorbe

Darius Milhaud (1902-1974) / arrangement Vincent Bouchot (né en 1966)

Le Coucou (extrait de la Suite d’après Corrette) flûte soprano, basse de viole & théorbe

Camille Saint-Saëns (1835-1921) / arr. Vincent Bouchot

Le Coucou au fond des bois (extrait du Carnaval des animaux)

gemshorn, basse de viole, théorbe

Benjamin Britten (1913-1976) / arr. Vincent Bouchot

Cuckoo (extrait des Fridays Afternoon)

flûte ténor, pardessus de viole & théorbe

Camille Saint-Saëns (1835-1921) / arr. Vincent Bouchot

Poules et coqs (extrait du Carnaval des animaux)

flûte ténor, de viole & théorbe

Maurice Ravel (1875-1937) / arr. Vincent Bouchot

Laideronnette impératrice des pagodes (extrait de Ma Mère L’Oye)

flageolet, basse de viole & théorbe

LE CONCERT

Le chant des oiseaux inspire l’humanité depuis la nuit des temps. Les premiers instruments que les hommes fabriquent sont d’ailleurs des flûtes et des appeaux en os, destiné à imiter les oiseaux. Si ces derniers donnent aux premiers hommes l’idée de faire de la musique, ils inspirent par la suite les compositeurs de toutes les époques. Le Concert des oiseaux évoque, à travers la fascination des hommes pour ces petits êtres délicats, une certaine vision de la musique aux XVIIe et XVIIIe siècle, entre science, nature et culture. S’il fait partie des débats philosophiques au XVIIIe siècle sur l’homme et l’animal, l’oiseau est aussi très présent dans l’actualité plus récente, au cœur du débat sur l’écologie et la chute de la biodiversité. Afin d’explorer de manière ludique cet animal émouvant, des pièces baroques sont mises en résonance avec des créations contemporaines teintées d’humour du compositeur Vincent Bouchot.

L’ENSEMBLE LA RÊVEUSE

Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse, ensemble composé de musiciens solistes, travaille sur les patrimoines artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Soucieux de créer des liens entre les différentes pratiques artistiques et de s’ouvrir à de nouveaux publics, l’ensemble collabore souvent avec le monde du théâtre, de la littérature et des Beaux-Arts. Il a notamment créé Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully avec Catherine Hiegel et François Morel. Régulièrement invitée dans des lieux prestigieux (La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, le Théâtre de l’Athénée, le Festival Radio France Montpellier…), la formation se produit également régulièrement à l’étranger. Les enregistrements de La Rêveuse ont tous été salués par la critique et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama, Choc Classica de l’année, Choix de France Musique, 5 croches Pizzicato…).

La Rêveuse bénéficie du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Centre - Val de Loire) et de la Région Centre - Val de Loire au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, ainsi que de la Ville d’Orléans.

Le Concert des oiseaux est accueilli avec le soutien de la Fondation d'entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique.